Докато Мрежата предоставя на художниците глобална платформа, за да покажат работата си, само няколко избрани могат да завладеят сърцата и умовете на зрителите със своите уникални и завладяващи визии. Това са новаторите, които преодоляват езиковите бариери: произведенията им веднага ви грабват, карайки ви да повярвате - дори само за секунда - че подобни сцени всъщност могат да съществуват. Чрез житейските си преживявания тези мечтатели гледат отвъд границите на своя носител, за да създадат нещо толкова въображаемо, че няма как да не се отдръпнете в страхопочитание.

Днес сме горди, че представяме десет от тези лица. Ще срещнете специалиста по фотоманипулация, който превръща реалността на главата си, като правите снимки от ежедневието и след това ги променяте в нещо забележително познато, но странно сюрреалистично. По-късно ще профилираме инсталационния фиш, който по чудо създава облаци ... на закрито. Това са виртуозите, които ще разбият представите ви за реалността. Не само ще прожектираме най-креативните им творби, ще споделим моментите, които са ги оформили да станат визионери, каквито са днес. Сега, без допълнително обожание, ето десетте съвременни художници, които ще искате да държите очите си.

1. Катерина Плотникова (фотограф по изобразително изкуство)



Когато е едва на шест години, Катерина Плотникова започва да взема уроци по рисуване. В колежа тя се специализира в дизайна на рекламата, което е било когато за първи път се запознава с фотографията. Бързо напред няколко години и сега базираният в Москва фотограф прави причудливи портрети на млади жени наред с бозайници като мечки, слонове и жирафи. С помощта на професионални треньори Плотникова улавя модели, взаимодействащи с живи животни. Нейните завладяващи приказни снимки имитират принцеса, изгубена в магическа гора. В Photoshop не е извършена последваща обработка, освен лека корекция на цветовете. „Цялата моя страст към рисуването - и годините ми на академично обучение по изкуство - ми помогнаха да открия нова форма на изкуство“, казва тя. „Въпреки че мисля, че визията ми беше с мен през цялото време. Винаги съм показвал света така, както го виждам. '

2. Ерик Йохансон (художник по фотоманипулация)



Художникът по фотоманипулации Ерик Йохансон прави снимки от ежедневието и след това ги ретушира ​​по такъв начин, че сцените да се появят извън този свят. Наистина ли този човек павира пътно платно? Водата всъщност ли капе от тази рамка за снимки? По думите му Йохансон слива 'частта за решаване на проблеми' на мозъка си с 'визуалната част', за да създаде цялостна картина. „Винаги виждам работата си като отстраняване на проблеми“, казва той. „Как мога да създам нещо, което го няма, но да го направя да изглежда така, както е?“ Моментът на вдъхновение, променящ играта, настъпи през 2000 г., когато той за пръв път попадна на цифров фотоапарат. „Точно тогава открих дигитална манипулация“, казва той, „и че бих могъл да създам нещо, което всъщност не е там.“

3. Моки (художник)



Базираният в Берлин художник Моки създава акрилни картини, които сливат хората с естествената им среда. Тя е известна с сюрреалистични изображения, които облича субектите си в буйни зелени поляни от мъх или идилични морета на открита вода. Пейзажите й са вдъхновени от недокоснатите терени на Скандинавия и Исландия.

Моки вижда света по различен начин, защото е родена с неврологично състояние, наречено синтезия, което означава, че неволно изпитва различни сетива едновременно. По-конкретно, тя има хроместезия, вид синестезия, при която - когато чуе звук, например - автоматично предизвиква определен цвят. „Цифрите и буквите имат цвят“, казва ни тя, „дните, нощите и годините имат обратна форма. Учените все още не са разбрали защо някои хора имат тези свързани сетива. '

След като разбра, че не всеки човек има този начин на възприемане на реалността, Моки започна да изследва конструктивистичната епистемология, клон на философията, който предизвиква своите последователи да поставят под въпрос какво знаят и как го знаят. Конструктивистите смятат, че единствените инструменти, достъпни за хората, са нашите сетива. Само чрез виждане, чуване, докосване, мирисване и дегустация можем да взаимодействаме с околната си среда и така изграждаме света си. Както обяснява тя, „Идеите на конструктивизма влияят върху моите картини и начина ми на живот и мислене за реалността. Не се определя границата между реалността и онова, което е отвъд. '

Можете да видите сюрреалистичните картини на Моки от сега до 21 юни в нейното самостоятелно шоу на Walden в Galerie Bergwasser в Берлин, Германия. На 14 юни тя също ще бъде част от групово шоу, наречено Tiny Trifecta на Candy Machine на Cotton в Ню Йорк.

4. Олег Оприско (фотограф на изобразителното изкуство)

Роден в западна Украйна, Олег Оприско е фотограф, израснал до славата за своето хипнотизиращо портфолио. Той композира всеки елемент сам, от цялостната концепция до реквизитите и костюмите. Най-впечатляващото е, че Oprisco използва филмова камера със среден формат от 50 долара, Киев 6C, за своите снимки, а не скъпите DSLR карти, с които повечето от най-добрите таланти днес са свикнали.

Натрапчиво работейки върху отделни кадри, докато всеки елемент е перфектен, Oprisco се е обучил да разглежда всеки последен детайл. „Това е уникална система“, казва той. „Снимам 12 кадъра и се радвам на значението на всеки.“ Докато той добавя, че и неговото образование и ценностите на родителите са го ръководели - „родителите ми винаги ми казваха да се стремя към най-доброто“ - той вярва, че това е само чрез реално преживяване в реалния свят, което човек наистина може да научи.

5. Мат Молой (фотограф на Timelapse)

Чрез подреждането на най-много 100 снимки в едно изображение, базираният в Канада фотограф Мат Молой дава на откритата публика нов начин да се насладят на небето. Експериментирайки с различни фотографски техники и софтуерни платформи, той откри изобретателен начин да направи изгледа точно над главите ни да изглежда невероятно жив. Moloy източници отделни кадри, направени от видеоклипове с времеви печат, за да създадете всяко изображение, придавайки и двете значения, когато внимателно се смесват заедно. „Timelapse фотографията не е просто заснемане на сцена“, казва той, „акцентът е по-скоро върху това как сцената се променя с течение на времето“.

Единствено чрез прилагането на това, което той за първи път научи за вземането на времеви отклонения, го доведе до неговата художествена визия. Както той ни казва: „Направих снимка на звездна пътека, от времева снимка заснех звездите и се чудех как би изглеждала същата техника при заснетите през деня времеви пробези. Опитах го със залез по време на залез и бях изумен от резултатите. Оттогава ги правя. Животът непрекъснато се променя и някои от тези промени са по-трудни за възприемане от други, но timelapse фотографията ни позволява да възприемаме времето и да се променяме много по-различно, отколкото нашите сетива обикновено позволяват. ”Както можете да разберете, разглеждайки неговото постоянно развиващо се портфолио, Molloy току-що започва.

6. Нанси Fouts (Сюрреалистичен скулптор)

„Харесва ми да добавя обрат към нещата - изненада“, казва Нанси Фуутс. „Малко„ не е правилно “е чудесно за едно събуждане.“ Базираният в Лондон американски художник създава фантастично несериозни скулптури, комбинирайки предмети по игриви и изненадващи начини. Фуут учи изкуство в колежа по изкуство и дизайн в Челси и по-късно работи като производител на модели в рекламния бизнес. Преди петнадесет години тя се занимава с изкуство, като се фокусира на пълен работен ден. Що се отнася до това, което влияе на нейните скулптури, тя си спомня: „Шегите на баща ми бяха сюрреалистични по хълмист начин и аз обичах това, когато бях малка. По-късно, когато научих за сюрреалистите в художественото училище, щракна, че те сякаш съвпадат. “Fouts добавя, че не е задължително да вижда света по различен начин от всички останали - просто умът му не е пълен с предварително замислени идеи. „Харесва ми да гледам и да не знам какво е какво“, казва тя. Точно поради тази причина тя може да си представи портмоне с монети със зъби или черешово стъбло със стари зарчета.

как да станем по-силни физически

7. Berndnaut Smilde (изпълнител на инсталацията)

Базираният в Амстердам художник Berndnaut Smilde магически кара облаците да се появяват вътре в стаите, използвайки специална комбинация от дим, влага и осветление. За Smilde облаците представляват ситуацията или местоположението, което съществува в състояние „между тях“. А за неговите покровители изкуството винаги е да накарате зрителя да си зададе въпроса: „Ами ако…? Както той обяснява, „Точно като облака, който се натрупва и разпада едновременно, произведенията поставят под въпрос конструкцията и деконструкцията, отвътре и отвън, размера и функцията на материалите. Интересно ми е, когато едно произведение работи между реалността и представянето, че има потенциал, но никога няма да функционира. “

Работата на Smilde съществува в средата между инсталацията и фотографията. Въпреки че облакът действително съществува, той трябва да бъде заснет точно в точното време (преди да изчезне). 'Използвам всички необходими средства, за да създам идея', обяснява той, 'Правя временни работи, които реагират на архитектурата на дадено местоположение.' Що се отнася до ролята на фотографията, той заявява: 'Това е единственият начин за заснемане на работата. '

Първата самостоятелна изложба на Berndnaut, Antipode, е в лондонската галерия Ronchini до 14 юни. Можете също така да намерите някои негови творби на показ в Музей дьо Ла Посте в Париж до 28 май.

8. Aakash Nihalani (Street Art / Инсталация)

Нюйоркският Аакаш Нихалани е майстор с лента, използвайки я за създаване на привличащи вниманието оптични илюзии. Роден през 1986 г. в Куинс и понастоящем базиран в Бруклин, Нихалани беше зашеметен, когато за пръв път се натъкна на минималистичната градска архитектура на голям град, описвайки го като „големи кутии, пълни с по-малки кутии - безкрайна мрежа от кубчета.“ Работата на Нихалани реагира в пространствата, които много от нас срещат всеки ден.

„Попаднах на касета случайно“, казва ни той. „Имах ролка на художник, която използвах, за да залепя някои отпечатъци на стена за студентска изложба. В пространството имаше пиедестал, който хвърляше сянка на пода, която съвпадаше с формите, които използвах в отпечатъците си, така че инстинктивно очертах сянката с лентата в ръка. ”Останалото, както се казва, е история.

Можете да хванете работата на Нихалани във Vantage - настояща изложба, която се провежда до 17 май във Wunderkammern в Рим.

9. Ramon Bruin (художник с аерограф)

Родом от Холандия, художникът Рамон Бруин създава умопомрачителни оптични илюзии, използвайки аерограф. Научи занаята си в Airbrush Academie в Лелистад от 2007 и 2010 г .; оттогава той шокира света с всеки нов шедьовър, който Брюин предизвиква, като създава възможно най-реалистично изкуство, използвайки най-малкото необходимо количество материали.

Бруин започна да експериментира с 3D оптични илюзии от чиста скука. „Не съм от типа човек, който гледа телевизия всяка вечер“, казва ни той. „Вместо това рисувам или рисувам. Всеки път, когато нарисувах нещо красиво, правех снимка и я пусках онлайн “.

„Преди около две години забелязах, че когато снимах рисунките си от лек ъгъл, рисунката ще се изкриви. Нагласих чертежа и направих още една негова снимка от различен ъгъл и забелязах, че малко оживява. Това беше „големият“ момент за мен. След това започнах да изследвам тази техника. Създадох тотално изкривени рисунки и направих снимки от тях от много ниски ъгли.

Художникът продължава да намира нови и изобретателни начини да покаже творчеството си. „Сега рисувам на няколко листа хартия и добавям реквизит. Оставих рисунката да работи с реквизита или със собствените си ръце и сега съм в момент, в който рисувам под хартията. Начертавам отгоре и отдолу няколко листа и ги оставям да работят заедно, докато не станат едно „строителство“. “

10. Sarolta Ban (Дигитален изпълнител)

Самотно дърво си почива, почивайки на пейка. Голяма кафява мечка лежи край скала, четейки книга. Старец и верното му куче се вглеждат в светещата пред тях светлина, докато ред листа мистериозно вървят по гърба им. В света на Будапеща, базираната в Унгария фотографка Саролта Бан, това не са далеч измислени идеи - това са действителни сцени. Чрез фотоманипулация Бан превръща нашите ежедневни моменти в съзерцателни произведения на изкуството. 'За мен обикновените предмети са важни, защото виждам красотата в малки детайли.'

„Бях творец от самото начало на детството си - откакто се помня - казва тя.“ Когато бях дете, се научих да рисувам, преди да мога да ходя или да говоря “. Чрез всеотдайност и упорит труд Бан сбъдна мечта през целия живот, като превърна страстта си в кариера. „Фотоманипулацията в началото беше хоби, а след това се научих как да създавам образи от експерименти. Харесва ми да играя със снимки - това им предоставя почти неограничен набор от възможности - и с това аз съм в състояние да изразя чувства и мисли, които иначе не бих могъл. ”Проследявайки всичко това назад, тя обаче казва, че е започнала от снимка, която тя направи на къща в Торино. „Не ми хареса небето, затова грабнах една от снимките си и я смених на една от Унгария“, казва тя. „Радвах се, че мога да го направя.“ Тя продължава: „Винаги е страхотно чувство, когато елементите на картината започнат да работят заедно и изображението започва свой собствен„ живот “.

Сега, след като сте проверили нашия списък на артистите, разтърсващи реалността, кажете ни в кой от техните светове искате да живеете?