'Купонът е добър, но музиката е гадна', казах веднъж на приятел на новогодишното парти.

когато някой те обича повече, отколкото ги обичаш

- Да, бих искал да има места, които все още се играят реален музика “, каза моят приятел.

'Чувам те ...' отговорих.



След това продължихме да се смесваме, да пием, да се опитваме да удряме момичета и какво ли още не, хората на двадесетте си години правят по партита.

По-късно попаднах на китариста на групата, която свиреше. Тази, за която твърдя, че пускаше неприятна музика на моя приятел по-рано. Разбира се, не съм му казал нищо лично. Но той се оказа приятелски тип и започнахме да си бъбрим.

Аз свиря на китара като хоби, така че го попитах за неговото оборудване. Той взе ми даде голямата обиколка на неговия реколта Stratocaster, неговите педали и усилвател. След това ме накара да го последвам в задната стая, където ми показа своя Телекастер и друга китара на Archtop.



Той започна да свири някои разпознаваеми класически рок-ликове и след това влезе в някои джаз стандарти. С други думи той започна да играе реален музика.

Този човек беше добър. Не можах да разбера защо той свири евтината, популярна музика от по-рано, когато можеше да пусне истинска музика.

'Леле, трябваше да играете някои от тези неща по-рано', казах аз.



- Да, но трябва да играете в стаята, за да плащате сметките. Освен това понякога е забавно “, каза той.

Тогава разбрах, че нямам идея за какво говоря с музика. Бях просто изгубен търсач на истинска музика - каквото и да е това.

Оттогава приключих със стремежа си да намеря истинска музика. Това е нелепо понятие, колкото повече и повече мисля за него.

Ето 7 причини, поради които трябва да спрем да се опитваме да определим каква е истинската музика.

1. Реални средства 'Звучи по определен начин'

Когато хората говорят за истинска музика, това просто означава музика от миналото, която звучи по определен начин. Нищо не прави някои музика по-истинска от всяка друга музика. Музиката е предпочитание. Ще ви хареса някои от тях и ще го намразите.

Не чукайте друга музика и казвайте, че не е „истинска“, само защото не ви харесва.

2. Разнообразието и експериментирането трябва да се празнуват

Китаристи като Албърт Кинг, Б. Б. Кинг и Робърт Джонсън всички влияят на Клептън, Хендрикс, Стиви Рей Вейгън и Кийт Ричардс. Ако тази по-късна група китаристи никога не експериментира отвъд това, което влияят техните блусове в този случай - тогава ние никога няма да имаме някои от звуците, които правим днес.

Експериментирането е добро в музиката и трябва да се празнува. MoTown, източната музика и рокът повлияха на Бийтълс. Ако се придържат само към един жанр, те може би никога не са били толкова влиятелни, колкото са били.

Така че ние трябва да празнуваме, ако рокът отиде малко хип-хоп или страна върви малко поп. Така се развива музиката.

3. Художниците се отегчават, твърде

Изпълнителните изпълнители обикновено имат своите мечтани задачи. Те нямаше да упорстват през трудни времена и да достигнат нивото, на което са, ако не харесваха истински това, което правят.

Но само защото правят това, което обичат, не мислят, че не се отегчават. Представете си, че играете едни и същи песни стотици пъти по време на представления и репетиции, пътувайки в един и същ автобус от град до град, отговаряйки на едни и същи въпроси от всички и т.н.

Повечето артисти или силно креативни хора стават по-яки от обикновения човек. Рутината е техният враг и това включва пускането на една и съща музика отново и отново. Те трябва постоянно да се разширяват и да изпробват нови неща.

Например Sugarland е селски дует. Те изсвириха песента на Beyonce, незаменими, на сцената с Бионсе. Те също са изпълнили една от песните си на живо с Лейди Гага. Истинските пуристи от всички лагери вероятно мразеха тези изпълнения. Но изглежда, че артистите са имали взрив по време на тях.

Сега, Sugarland е на почивка като дует, а Кристиан Буш и Дженифър Котълс са готови да правят свои самостоятелни актове. Ще се върнат ли скоро скоро? Кой знае, но засега просто смесват нещата и се забавляват.

4. Повечето изпълнители са талантливи, независимо какво мислите

Във всяка област има недовършители и преуспяващи. Недостижимите не са успешни на дума, но не стигат до нивото, което би трябвало да имат, въпреки че имат огромен талант. Оперативите са хора, които постигат много спрямо нивото на таланта си.

Така че, когато хората казват, че един художник е талантлив, те наистина означават, че той е тя, а някой недостиг е по-заслужаващ успех. Това може да е вярно. Но не можете да кажете, че успешният художник е талантлив.

Трудно е да достигнеш определено ниво на успех, без да имаш талант. Да, този художник може да се прочуе с ... хммм ... това нещо, което той или тя направи, но това беше заради първоначалния талант, който чухте за този художник на първо място.

Някои известни хора опитват музикални кариери и получават крак във вратата заради кои са. Но те обикновено не продължават дълго в музикалната индустрия. Тези известни хора имат известен талант. Ако те са били неизвестни и сте ги чували да се представят в крайпътна механа, бихте сметнали, че са прилични. Но талантът им не е достатъчен, за да ги носи в професионалната музикална индустрия.

Можете да кажете, че не харесвате музиката на един изпълнител, но не казвате, че той или тя са талантливи.

5. Популярната автентичност е търсене

Хю Баркер и Ювал Тейлър написаха книгата „Faking It: The Quest For Popular Authenticity in Music“, където говорят за това как художниците показват определена страна на себе си, за да променят обществените възприятия и да станат по-популярни.

Един пример, Биг Броуни, беше много популярна блус певица сред чернокожите през 30-те години. Свири с други подходящи джаз музиканти и винаги носеше хубави костюми винаги, когато свиреше за черна публика.

Но през 1938 г. той играе за бяла публика в щата Ню Йорк Карнеги Хол, където се представя като беден фермер в Арканзас, идващ за първи път в големия град. Този образ го направи по-истински и той стана по-популярен сред белите след това.

С други думи, той излъга куп елитни WASP. След това той продължи да го прави, докато записва още албуми и свири повече шоута под прикритието на лошото момче от фермата, което дойде в града с нищо друго, освен джи-катран в ръка.

Книгата също използва за пример Кърт Кобейн. Той се появи на корицата на „Ролинг Стоун“, облечен в риза, на която пише „Корпоративни списания все още са суки“.

В интервюто той каза:

„Не обвинявам средното 17-годишно дете-пънк-рок, че ме е наричал селфи. Аз разбирам, че. Може би, когато пораснат малко, те ще разберат, че има повече неща от живота, отколкото да изживеят твоята рокендрол идентичност толкова справедливо “.

В същото интервю той противоречи на това твърдение:

„Бих искал да бъда изтрит от асоциацията с тази група (Pearl Jam) и други корпоративни групи като Nymphs и няколко други фелони. Чувствам се дълг да предупредя децата за фалшива музика, която твърди, че е под земята. Скачат на алтернативната лента.

Това не е лошо или добро Случайно харесвам Бронзи и Кобейн. Сигурен съм, че има много художници, които живеят своите истории, но много реално се основава и на публично погрешно възприятие.

Вижте книгата и никога повече няма да мислите за истинска музика по същия начин.

6. Продукция зад кулисите

Линда Пери написа и изпя емоционално заредената песен „Какво става“ с 4-те „Блондинки“ през 90-те години. Тя също е публично гей. По повечето определения, което я прави истинска.

От друга страна, Пинк и Кристина Агилера бяха мейнстрийм и успешни в класациите, така че не ги правят реални от повечето определения. Линда Пери обаче написа „Стартирайте партито“ за Pink и също „Красиво“ за Кристина Агилера. И така, какво точно е реално? Базирана ли е на изпълнителя? Или текстописецът?

Песните са основна продукция зад кулисите и там участват толкова много хора. Понякога чувате страхотна песен, която смятате за истинска, но действителният изпълнител дори не я е написал.

Това прави ли песента или изпълнителя повече или по-малко реални?

7. Повечето изпълнители бяха истински в някакъв момент

Спомням си, когато Тейлър Суифт все още беше и идваше. Тя имаше къдрава коса, носеше сарафан с каубойски ботуши и забиваше акустичната си китара на Тейлър. Тя имаше страница в MySpace и се знаеше, че отговаря на всяко едно съобщение. Тогава тя беше смятана за истинска и автентична. Всички я развеселиха до върха.

След това, когато стана по-известна и успешна, тя се превърна в разпродажба по една или друга причина. Когато артистите стават продавачи, обикновено това е заради №2 и №3. Различно е, затова хората го мразят.

Не трябва да критикуваме музиката. Трябва просто да го слушаме и да му се наслаждаваме.

Тогава всичко става реално.