Аз съм в Ню Йорк, голямата кървава ябълка. Партито в Бушвик се люлее и се завърта и се люлее. Групи мъже и жени, от началото на двадесет до началото на четиридесет години, се занимават с напитки и разговори.
'Та какво правиш'? Чувам въпроса отново и отново. Казвам, че съм счетоводител в малка фирма за офис консумативи. 'Хубаво', кима мъж. Лицето му изглежда така, сякаш отвори красиво опакован коледен подарък и откри, че това е луфа.
„Но в група ли сте или нещо“? Моят разпитващ упорствува, копае по-дълбоко. Тук на партито всеки е някакъв артист. Дори кучето на собственика на апартамента е.
Не работят ли всеки ден по своите „проекти“? Няма повече читатели, слушатели, зрители ... Аз самият пиша за моите приятели фотографи, които правят снимки на моите приятели музиканти, които дават концерти, на които ние, приятелите, присъстваме. Ние сме един голям кръг от „художници“, които подкрепят колегите. Но казвам надолу с художници!
Това са дните на безкрайните възможности и те отвориха изкуството за всички. Прекарване на досадни часове, научавайки се да свирите на музикален инструмент - вече не е необходимо - всичко е достъпно с натискане на бутон, цял оркестър.
IM не е опция котировки
Постоянното щракане щраква далеч от струпването на изображения. Кой пътува без камера в наши дни? 'Какво? Отидохте в Швейцария и не сте направили нито една снимка? Сигурно е странно, нали?
Такава непосредственост има невероятно съблазняване. В края на краищата художник е върховно същество и кой не иска да бъде такъв? Дори охлювите мечтаят да станат пеперуди.
Достъпността превърна изкуството в мейнстрийм. Изкуството се интегрира в ежедневния живот, същото като най-основните екзистенциални неща и това ежедневие го е изчерпало. Социалните мрежи - фунии за творчество - убиха интимността и изкривиха идеята за изповед в изкуството.
Не, със сигурност не всеки художник изведнъж е спрял да се грижи за нещата. Просто свързването с публиката чрез произведението на изкуството и / или изпълнението е заменено с разрешаване на голям брой случайни хора да имат твърде много. Разстоянието е скъсено, може би, малко прекалено буквално. Но всеки феномен, повтарян над 50 пъти, става „истината“ и отнасяйки всичко към „изкуството“, а всеки, съответно, като „художник“ ги е потвърдил като такъв.
Продажби, реклама, застрахователни агенти, уеб дизайнери, лични асистенти, маркетингови специалисти - „норми“ през седмицата, артисти през уикенда. „Талантът“ умря с изобретяването на талантни шоута. И сега е ред на изкуството. Дори не съм сигурен какво означава този термин вече ... Но ние живеем в свободна страна и ако изкуството е форма на творение, където мисленето може да бъде възможно най-свободно, кой да отрече тази свобода? Всъщност, защо да не рисувам? Правя музика? Пиша поезия? Или да правите снимки? Обемът на всичко това изкуство ме обезпокоява като безмислието на Космоса. Чувствам се изгубен. Vertigo.
Неспирното производство на изкуство се насърчава от ежедневното му потребление и води до ежедневни отпадъци. Такъв е цикълът. Изкуството вече не е нещо за спомен. Изкуството е нещо, което да забравиш, да прелистиш, да разгледаш, да освободиш пространството, да го пуснеш. Ние сме нетърпеливи и педя да задържим вниманието си е щракването на мишката. Непрекъснатото подновяване на произведения на изкуството и постоянната промяна на още по-голямото произведение на изкуството намалява интензивността му и предизвиква безпокойство.
Изкуството ме уморява. Изкуството ми дава главоболие. Изкуството ме изчерпва. Изкуството изисква постоянна достъпност до въображението ми, разрешение да разбърквам мислите, подходите, чувствата си, че допускам само избраните. Губя усещането за това, което представлява изкуство, тъй като понятието става много неясно. Понякога се питам дали има повече благородство в митането по улиците? Или събиране на мед? Да произвеждаш нещо - нещо осезаемо, нещо с неоспорима стойност. В такъв бърз цикъл на създаване просто няма време един художник да съзрее, да расте - това не е криза на творчеството, а криза на личността. Криза на автентичността.
липсва приятел на небето
Аз в никакъв случай не казвам, че в този ден и възраст не излиза нищо достойно. Попаднах на няколко редки примера за нещо сурово и истинско. Срещал съм хора със сила и дълбокост в работата си. Повечето от тях бяха „артисти от килера“, които умираха уебсайтове или изобщо нямаше такива и не се отнасяха към себе си като „артисти“. „Какво е изкуство?“ В днешно време е открит въпрос. От друга страна, силата на личността има по-ясно определение. Личността е нещо почти осезаемо в нашия неуловим, прикрит свят. Личността е изкуство, животът на уникален индивид е изкуство. А доказателството за пудинга - стойността на художествената продукция - е в самото агрегиране на минусови компоненти на техните същества.
